4月3日，中央美术学院教授、中国抽象艺术代表人物谭平应邀赴304永利集团官网入口成都校区（东区），以“一条线的历程”为主题，为师生带来了一场融合艺术与哲学的深度讲座。讲座由艺术与传媒学院院长李文波主持，天府学院师生积极参与。

谭平教授讲解现场

讲座伊始，谭平以1985年的作品《黑海》为引子，回溯了他早期对“永恒”与“视觉”的深刻探索。这幅以极简黑白对比和流动线条构成的作品，凝练了艺术家对生命本质的独特表达。他提道：“绘画之初是追求形似，但逐渐演变为对内在真实的深入追问。”1993年，谭平开启了对“时间”的深度实验，创作了以“破坏与再生”为核心的一系列作品。通过腐蚀铜板的凹版印刷技术，他将时间物化为线条的深浅与肌理，形成了独具特色的“被蚕食的线”。他表示，在这一阶段，他深刻意识到，时间不仅是创作的工具，更是检验艺术价值的标尺。”

天府学子认真聆听

2012年的作品《一劃》则标志着谭平的创作进入了“知行合一”的新阶段。他以一笔之力贯穿整个画面，深入探讨了整体性与瞬间性的辩证关系。他解释道：“这一划不仅是线条，更是行动本身，是理性与感性的完美交融。” 2014年的《行亍》则聚焦于“结构与关系”，通过线条的层叠与交错，构建了一种动态的空间对话。谭平强调：“艺术不应局限于平面，而应与空间、观众产生深度的互动。”而2023年的作品《一｜》更是将绘画与舞蹈巧妙结合，在24米长卷的撕裂与舞者身体的起伏中，呈现出了“自由生长的线”，隐喻了疫情后社会的创伤与新生。

学子现场提问交流

在演讲过程中，谭平还展示了工作室的创作录像，揭示了他“未完成”的创作心态。画面中，他反复覆盖、刮擦颜料，将时间与行动深深嵌入作品的肌理之中。他坦言：“绘画是一个不断对抗预设目标的过程，最终让作品自然‘生长’出来。”

谭平与学校师生合影留念

此次谭平的讲座，通过个案剖析与互动实践，不仅深化了学生们对艺术本体的理解，更激发了他们对个体生命与社会现实的关联性思考。艺术教育的价值在于培养既能扎根传统、又能回应时代的创造者。这场活动无疑为西财天府学子点燃了探索与创新的火种，也为学院构建跨学科育人生态提供了生动的注脚。

团委宣传部：杨鸿

摄影:陈妍婧、李英豪

初审：罗丽萍

复审：白洛栖

终审：蒲虹宇

2025年4月3日